De las primeras canciones y sus técnicas
''Tomé un sample y fuí rellenando los espacios de la batería a medida que iba escribiendo la letra de la canción. De esta forma, los silencios de la batería cabían justo en los momentos en los que paraba de rapear, creando un efecto de acompañamiento entre el beat y la voz''
Cuando me refiero a Las Primeras Canciones, así en mayúscula, es porque me refiero a una etapa cronológica dentro de mi historia musical. Las creaciones como beatmaker y emcee en Poetas Muertos Fam quedaron plasmadas en Desde el cielo hasta la tierra - hablo más de eso en Crónica de un comienzo y otras anécdotas - Sin embargo, el camino a componer canciones propias y el trabajo creativo empleados en esta fase, constó de ciertas diferencias. En Poetas Muertos empleamos la creación a través de duplas, en las que intercalábamos las posibilidades de hacer canciones de a dos entre los 4 miembros. La primera formula que tomé para escribir, inspirado en Control Machete y Tiro de Gracia, fue la de escribir versos que incluyera la voz del emcee acompañante dentro de la propia letra. Después, fuimos probando la escritura intuitiva, según la emoción que nos transmitía el beat, cada emcee construía su parte y al final juntábamos las dos letras. Este mismo proceso fue usado en las canciones de a 3 y de a 4. Más adelante, pasaríamos a la escritura con temática, es decir, escribíamos una canción en torno a un tema específico. Para pasar, finalmente a la escritura con temáticas arquetípicas. En este punto, ya habíamos integrado la creación grupal, y las temáticas estaban establecidas en torno a cuadruplicidades. Este formato nace desde la innovación grupal al formato de escritura de rap que conocíamos, el 4x4, que era más orientado a definir cuanto tiempo iba a rapear cada emcee. En cambio, a nosotros nos empezó a llamar la atención el ''qué vas a rapear'' más que el cuánto. Lo que sí, hay que entender que fuimos integrando todos los formatos. Es decir, aún en esta parte seguíamos escribiendo intuitivamente, según el sentimiento del beat; un formato no supera al otro, solo lo integra.
Cuando pasé a la escritura en solitario partí desde la creación literaria. Un poema que se llamaba Susurro, en mi época escolar, lo envié a un concurso interescolar y, al final, no ganó. De ahí nació la necesidad de grabarlo como rap. Elegí un beat de Pete Rock, y terminó siendo una de las canciones en solitario del álbum Desde el cielo hasta la tierra. Aún así, esta canción no tenía intención de serlo en un principio. La primera que compuse se llamaba Paradero nerudiano, se me ocurrió, precisamente, en un paradero. Sin embargo, la letra era más que una referencia a usar el tiempo de espera de la locomoción para pensar en canciones. Creo que por eso le borré el ''nerudiano''. Además que no me agrada la referencia de Neruda en el título de una de mis canciones, por su relato donde describe como perpetua una violación, en su autobiografía Confieso que he vívido, y, de todas formas, la canción no trataba sobre él, sino que era una letra reflexiva sobre la actitud y la oscuridad al rapear.
Construí la canción Paradero sampleando el soundtrack de Golden Sun, un RPG de aventura de Game Boy Advance - en esa época, lo jugué con el emulador VisualBoyAdvance - Tomé un sample y fuí rellenando los espacios de la batería a medida que iba escribiendo la letra de la canción. De esta forma, los silencios de la batería cabían justo en los momentos en los que paraba de rapear, creando un efecto de acompañamiento entre el beat y la voz. Este detalle es notablemente distinto a grabar un poema con un beat de internet. De hecho, es mucho más gratificante grabar el beat y la letra simultáneamente. Esta canción fue de las primeras que grabé utilizando esa técnica de escritura. Formaba parte de un Ep que grabé en Microhausen - el estudio del Ega - se llamaba Historias que me pasaron y canciones malas. Tenía una carátula, hecha por Gato, con una foto de mi cara, en blanco y negro, y con saturación, le daba un toque oscuro y punk. La mayoría de los tracks eran poemas sin beat, por lo que de ese Ep solo conservé la canción Paradero. Fueron mis primeras creaciones, que se movían entre la escritura poética, la declamación y el rap.
''De alguna forma, creo haber llegado a la conclusión de que el arte es superior a los artistas, en algunos casos, y que este los trasciende. Por eso, al final de este camino creativo, busqué en la literatura los modelos de escritura a los que yo aspiraba a llegar para terminar imitándolos''
Los primeros beats que hice utilizando la versión 11 de FL Studio eran experimentos creativos, pruebas de algo que algún día sería. El primero decidí grabarlo y hacer una canción con él utilizando la escritura intuitiva. Sentí que era una canción rápida y directa, no tenía intro. La batería y la voz empezaban al segundo 0, por eso, decidí llamarla Haciéndola Corta. Era una manera de hacer real un experimento creativo y volverlo canción. De hecho, tiempo después decidí volver a experimentar con esta canción. Volví a grabarla en otro beat - hecho por un beatmaker llamado Bokka - tenía un estilo diferente y quise hacer la prueba. Terminó siendo un remix de Haciéndola corta, ambas versiones las grabé en Microhausen. De hecho, casi todas las Primeras Canciones fueron grabadas ahí, en la época de Poetas Muertos.
Hay una canción de La Mala Suerte en la que participé, llamada Equilibrio, y siento que integra la creación personal con la grupal. Ahí aplicamos la temática arquetípica, la triplicidad Cerebro/Corazón/Estomago. De esa vez, en la casa de Fábula, se grabó Primera Persona, otra de las canciones que entran en esta lista. Esta canción surge a partir de una reflexión sobre mi subjetividad en el arte. Una forma de decir: así es mi rap, y esto también es Hiphop. Es una canción que me situaba en el aspecto personal de la escritura, yo diría que es una especie de ancla creativa que resume bien la temática de mis letras en aquella época. Existió una versión hecha con un beat de Fábula. Aquella vez, el montó la voz sobre una sesión de FL y creó un nuevo beat que conservo al día de hoy. De esa vez, me fui con varios consejos prácticos para el FL.
El beat de Primera Persona era una melodía estilo funk con sintetizador que tomé de un videojuego. De hecho, tomé mucha inspiración de la música de videojuegos para crear mi estilo. Me gustaba el estilo ambient, y precisamente, estos juegos Flash - que abundaban en internet a principios de la década del 2010 - usaban mucha ambientación electrónica y visual. Uno de esos juegos trataba sobre una silueta que caminaba por la selva, a veces encontraba personas. Otras veces solo se oía el canto de las aves y aquella silueta se hallaba sola en la profundidad de la selva. Esa idea de soledad me cautivó conceptualmente y tomé esos sonidos para mi próxima canción: Alone. Escogí este nombre porque era el pseudónimo de Hernán Díaz Arrieta, un crítico literario chileno. Al principio me pareció curioso usar un nombre en inglés, lo encontré rapero. Después busqué sus escritos, no habían muchos, la mayoría hablaban sobre crítica literaria. No era un adepto a Neruda, lo cual me pareció adelantado. Y, detrás de un crítico, encontré a un escritor perfeccionista con mucho talento. Usando la técnica del pastiche tomé algunos versos de sus escritos y los adapté a lo que yo quería decir, así nació Alone. Quizás sea polémico este método, y haya quien pueda creer que un escrito debe ser original en su totalidad. Sin embargo, la intención de esta canción era llevar la escritura más allá de mi mismo: expresarme de la mejor manera posible. Con la ayuda de las palabras de otro escritor logré llevar mis emociones a un terreno literario serio - que era lo que yo buscaba en un comienzo al escribir poemas con forma de canción - De alguna forma, creo haber llegado a la conclusión de que el arte es superior a los artistas, en algunos casos, y que este los trasciende. Por eso, al final de este camino creativo, busqué en la literatura los modelos de escritura a los que yo aspiraba a llegar para terminar imitándolos.
Quiero decir, para concluir, que el pastiche y la escritura intuitiva no están alejados, por cierto. Si bien, uno se inspira en un estilo específico dentro de la creación que nace del artista, en el proceso confluyen la música, la historia personal, y las influencias literarias, que no son el contrario de estas. Por eso, Alone es la última de mis Primeras Canciones. Quiero mirar atrás, otra vez, y decir que la cultura de la música vive cuando nos apoyamos entre artistas, cuando compartimos el conocimiento musical. Estas canciones se grabaron con ayuda de otras personas que confiaron en el arte que yo estaba haciendo. Son canciones que no fueron financiadas por el Estado o la escuela en la que yo estaba - en mi caso, ninguna de esas entidades me formó ni fomentó musicalmente - todo fue un camino de aprendizaje autodidacta y conexión con más artistas. Creo que esta cultura del apoyo mutuo entre artistas no debería perderse. Sí creo que las instituciones deberían respetar este tipo de arte y financiarlo. Pero cuando se hace en conjunto a amigos y gente que vas conociendo es cuando se hace cultura musical, como la gente. En esta ocasión, preparé una recopilación de mis Primeras Canciones llamada Asuntos Internos, que como dice el nombre, son canciones de rap hechas desde una perspectiva muy personal y ligadas al contexto específico que se hicieron. La carátula fue hecha por Kiyen, contiene una fotografía de un atardecer en la población donde fueron escritas muchas de estas canciones. Retomo en este punto a la idea de tener mis canciones en cassette. Sin embargo, Soundcloud, fue la página en la que compartí estas canciones por primera vez, quizás pertenecen ahí.
Crónica de las primeras canciones y sus técnicas
Nókez Purgado